Curso Os territórios da arte-Teatro, musica, dança e linguagens contemporâneas

A Secretaria de Educação Municipal de Ensino de Poá em Parceria com o Arte na Escola promoverá o curso os territórios da arte no Pólo Unicsul

Os encontros ocorrerão nos dias:
Tema: Linguagem da musica na proposta curricular
19/10/2010 (terça-feira) das 14 ás 18hrs
Jessica Makino

Tema:Territórios da arte e cultura.
26/10/2010 ( terça-feira) das 14 ás 18hrs
Miriam Celeste .

Tema: Processo de criação do artista e linguagens da arte contemporânea.
06/11/2010 (sábado) das 08 ás 12 hrs
Rosana Paulino

Tema: Linguagem do teatro e dança na proposta curricular
09/11/2010 (terça-feira) das 14 ás 18 hrs
Gisa Picosque e Sayonara Pereira

Tema: A linguagem dança na escola
13/11/2010 (sábado) das 08 ás 12hrs
Daniela Libaneo

Tema: Relatos de experiências de professores no ensino de arte.
16/11/2010 ( terça -feira) das 14 pas 18 hrs
Seminário
Solange Utuari

Tema: As Linguagens da arte contemporânea.
30/11/2010 ( terça-feira) das 14 as 18hrs
Silvia Meira


Sobre os Palestrantes:
Curso nos territórios da arte- Teatro, musica, dança e linguagens
contemporâneas.

• 19/10/2010 (Terça Feira) - 14 ás 18hrs
Jéssica Makino
Tema: Linguagem da musica na proposta curricular
Campus São Miguel

Jéssica Makino, possui graduação em Lic. Plena em Ed. Artística com
Hab. Música e mestrado em Música pela Universidade Estadual Paulista
Júlio de Mesquita Filho. Atualmente é Docente da Faculdade Paulista de
Artes. A importância desse encontro se dá por esta educadora ser a
autora da linguagem de musica na proposta curricular em arte. Há uma
fala corrente entre os educadores da rede estadual sobre a dificuldade
de trabalho com esta linguagem uma vez que a grande maioria tem
formação apenas em artes visuais. Porém a proposta curricular traz
esta linguagem e os educadores se vêem cobrados por seus coordenadores
e diretores a ensinar esta linguagem. Esta questão tem causado grande
polêmica na escola. Acreditamos que este encontro poderá esclarecer
alguns pontos dessa discussão além de ampliar repertórios culturais e
didáticos.

• 26/10/2010 (Terça Feira) - 14 ás 18hrs
Dra. Mirian Celeste Martins
Tema: Territórios da arte e cultura.
Campus São Miguel
Autora da proposta curricular em arte do Estado de São Paulo já
esteve no Pólo Arte na Escola em 2008 e os professores consideram
relevante o contato direto com quem pensou as propostas metodologias e
conceitos que eles, educadores estão trabalhando em sala de aula. Há
por parte do educadores pedidos para terem mais encontros com esta
Educadora. Nosso Pólo tem em suas ações discutido a proposta dos
territórios da arte e cultura. Há muitas dúvidas em relação ao uso da
proposta curricular em relação ao tempo de atividades, situações de
aprendizagens e avaliação, questões levantas pelos educadores. Neste
sentido promover um encontro entre educadores e autora pode ser
importante para ajudar o professor a compreender melhor este material
e conseqüentemente melhorar o trabalho feito na escola.

• 06/11/2010 (Sábado) - 08 ás 12hrs
Rosana Paulino
Tema: Processo de criação do artista e linguagens da arte contemporânea.
Campus São Miguel

Artista Plástica e educadora atualmente é doutoranda em Artes
Plásticas, modalidade Poéticas Visuais, pela Universidade de São Paulo
(ECA/USP). O encontro direto com o artista pode revelar a compreensão
de processo de criação, articulação de materialidades e contextos de
produção próprio da arte contemporânea. Muitos professores não tiveram
em sua formação inicial as praticas e procedimentos de arte
contemporânea, abrindo uma lacuna entre a proposta curricular atual no
estado de São Paulo e o repertório do professor de arte. A escolha de
Rosana Paulino é em função de suas obras fazerem parte dos conteúdos
da proposta curricular em arte para o Estado de São Paulo e porque
esta artista discute por meio de sua poética identidade, percursos de
criação e memória.

• 9/11/2010 (Terça Feira) - 14 ás 18hrs
Gisa Picosque e Sayonara Pereira
Tema: Linguagem do teatro e dança na proposta curricular
Campus São Miguel

Gisa é arte educadora e autora da proposta curricular em arte, entre
outros trabalhos de relevância no ensino de arte e formação de
educadores. Sua presença neste curso é importante para a discussão e
apresentação de propostas didática no ensino da linguagem do teatro e
dança. Os professores da rede gostariam de ampliar mais seus
conhecimentos a respeito dessas linguagens que hoje também faz parte
dos conteúdos desenvolvidos na rede de ensino estadual. Os professores
apresentam muitas duvidas sobre esta linguagem e relatam a necessidade
de discussão.
Sayonara é professora da Universidade de São Paulo (ECA/USP), atua na
área da dança, também é autora da proposta curricular de São Paulo em
arte na área de dança. Sua presença é um pedido dos educadores. A
linguagem dança, assim como o teatro e musica tem sido um desafio para
os educadores.

• 13/11/2010 (Sábado) - 08 ás 12hrs
Daniela Libaneo
Tema: A linguagem dança na escola
Campus São Miguel

Formada em Pedagogia com mestrado em dança pela Unicamp Daniela
Libaneo hoje atua na formação de educadores com o foco no ensino de
dança na escola. Há muito interesse por parte dos educadores para
conhecer mais sobre esta linguagem e como desenvolver projetos
didáticos nesta linguagem.

• 16/11/2010 (Terça Feira) - 14 ás 18 h
SEMINÁRIO
Mediadora: Solange Utuari
Tema: Relatos de experiências de professores no ensino de arte.
Campus São Miguel

Obs: Este momento será dos educadores para que possam ter espaço para
contar sobre o trabalho desenvolvido em sala de aula. A mesa será
composta pelos PCOPs das diretorias de ensino que coordenará os
trabalhos.

• 30/11/2010 (Terça Feira) - 14 ás 18hrs
Dra. Silvia Meira
Tema: As Linguagens da arte contemporânea.
Campus São Miguel
Silvia Meira é Livre docente da Universidade de São Paulo,
coordenadora do setor educativo do MAC- Museu de arte contemporânea da
USP- Ibirapuera. Autora de vários livros e artigos publicados sobre
história da arte e mediação entre arte e público com foco na arte
contemporânea. A proposta é oferecer ao professor ideias e propostas
didáticas a respeito de leitura de imagens e mediação com alunos com
foco nas linguagens atuais, principalmente sobre a produção
brasileira. Esta atividade encerrará o ciclo de palestras que compõem
o curso de 30 horas oferecido aos educadores. A proposta é que também
neste dia os professores possam expor trabalhos de alunos no Hall de
entrada do auditório em que se realizará o evento ou em forma de
painel eletrônico.

VII Simpósio de Educação Musical Especial e I Encontro de Musicografia Braille

I Encontro Arte Para Todos:Perspectivas e Desafios Para A Inclusão - 2010
13/09/2010 00:00

VII SIMPÓSIO DE EDUCAÇÃO MUSICAL ESPECIAL

I ENCONTRO DE ARTE INCLUSIVA

I ENCONTRO DE MUSICOGRAFIA BRAILLE

Data: de 13 a 17 de Novembro de 2010

Local: UNESP – SP

Rua: Dr. Bento Teoboldo Ferraz 271
(em frente ao terminal Barra Funda)

Inscrições de trabalhos de 1 a 30 de Setembro



Sobre o evento

A inclusão é tema vigente e urgente! Sendo assim, a arte não pode ficar de fora dessa discussão. Todos precisam se preparar para receber a diversidade em sala de aula.

Foi pensando nessa necessidade que em 2010 o VII Simpósio de Educação Musical se unrá a outras duas novas iniciativas nessa área e juntos promoverão o I Encontro Arte para Todos – perspectivas e desafios para a inclusão.

O evento contará com 5 dias de atividades intensas. Dividido em dois grandes blocos, sendo o primeiro o VII Simpósio de Educação Musical Especial e o I encontro de Arteinclusivas que ocorrerá de 13 a 15 de Novembro e o segundo, o I Encontro de Musicografia Braille, 16 e 17 de Novembro.

O Encontro compreenderá palestras, mesas redondas, grupos de discussões, oficinas, apresentações de trabalhos científicos e relatos de experiências e apresentações artísticas de grupos significativos que difundem a inclusão da pessoa com deficiência.

Todos os docentes são altamente qualificados, com grande experiência na área pedagógica, inclusiva, médica e artística, do Brasil e do Exterior.

O objetivo do evento é colaborar na formação profissional de pessoas envolvidas com arte no que tange a novas perspectivas em relação a inclusão; difundir as pesquisas nessa temática; divulgar os artistas com deficiência e grupos inclusivos; promover discussões a cerca do sistema de ensino geral, artístico, musical e formação do professor e reunir pessoas com interesse em atender melhor a diversidade para fortalecer cada vez mais o discurso de que a Arte é para Todos.

Portanto, não deixem de participar desse grande e importante evento !

Inscrições
Inscrições para o evento: de 1 de Setembro a 30 de Outubro (em breve a ficha de inscrição on line)

Inscrições de trabalhos: de 1 de Sete mbro a 30 de Setembro (em breve as normas de publicação)

O evento dará direito a certificado e material de apoio (CD-Room)



Fonte: http://www.musicaeinclusao.com.br/
http://isabelbertevelli.blogspot.com

Site para maiores informações

http://www.musicaeinclusao.com.br/?/Simposio-de-Educacao-Musical-Especial/2010/I-ENCONTRO-ARTE-PARA-TODOS-perspectivas-e-desafios-para-a-inclusao6

Curso

Capacitação para Educadores - Projeto Lembrar
Dia 16/10/2010
São Paulo, SP

O Projeto Lembrar é iniciativa de um grupo coordenado por Anita Pinkuss, que colheu depoimentos de sobreviventes do Holocausto residentes no Brasil para a USC Shoah Foundation Institute for Visual History and Education. Os mesmos resultaram no documentário “mensagens para um futuro mais tolerante”, dirigido por Anita Pinkuss e Paulo Baroukh.

O objetivo maior do projeto é tornar acessíveis, principalmente para os jovens do Ensino Médio e Superior, as histórias dos sobreviventes, transformando-as em verdadeiras ferramentas educacionais.

Entre as atividades promovidas pelo projeto, professores das redes pública e particular são capacitados em encontros técnicos, além de receberem gratuitamente um exemplar do documentário, mais material didático de apoio para a abordagem do mesmo em sala de aula.

Por meio dessas ações, o Projeto Lembrar espera contribuir para superar o preconceito, o ódio, a intolerância e o sofrimento que eles causam em todas as instâncias, estimulando professores e estudantes a refletirem sobre a sua responsabilidade em fazer do mundo um lugar mais tolerante.



Local: Centro da Cultura Judaica

Endereço: Rua Oscar Freire, 2500, Sumaré, São Paulo - SP

Horário: das 13h00 às 19h00

Mais informações: com os educadores do Centro da Cultura Judaica

Telefone: 11 3065 4333 ramal 4148

E-mail: educadores@culturajudaica.org.br

Site: http://www.culturajudaica.org.br

Catavento educacional e cultural

O Catavento é um grande e magnífico espaço cultural e educacional que apresenta ao público, especialmente o jovem, a ciência e os problemas sociais, de um modo atraente e participativo. Situado no Palácio das Indústrias, Parque D. Pedro II, no centro da cidade de São Paulo, e desenvolvido com o apoio integral do Governo de São Paulo. Em meados de 2007, foi criada a sociedade civil: Catavento Cultural e Educacional, que recebeu recursos e o excelente Palácio das Indústrias, para mostrar o mundo das ciências e as necessidades sociais de modo interessante.

Optou-se por procurar no Brasil os projetos mais adaptáveis, dentro da lógica geral, e dividiu-se a área entre eles, prestigiando-se grandes instituições e especialistas em cada campo.

O Catavento proporciona uma visita alegre e interativa apresentando conhecimentos básicos de eixos temáticos presentes na proposta curricular do ensino ao público geral, e juvenil em particular.

O Catavento participa do Programa da FDE - Lugares de Aprender da Secretaria da Educação, um projeto no qual professores e alunos recebem um material de apoio pedagógico, apresentando uma seqüência de atividades para o ensino de disciplinas curriculares e promovendo paralelamente o acesso dos mesmos em diferentes instituições e espaços culturais.

São 4000m² divididos em quatro seções: Universo, Vida, Engenho e Sociedade. Para conhecer nossos espaços expositivos abra a página NOSSAS SEÇÕES.

Agende sua visita em nosso site:
http://www.cataventocultural.org.br/home.asp

Praça Cívica Ulisses Guimarães, S/N – Parque Dom Pedro II – São Paulo/ SP – fone: (11) 3315-0051

Ateliês de Final de Semana na 29ª Bienal

Aos finais de semana, de 25 de setembro a 12 de dezembro, o Projeto Educativo da 29ª Bienal de São Paulo terá uma programação variada e gratuita de ateliês de arte, com diversas linguagens: artes plásticas, literatura, filosofia, educação, música, teatro, dentre outras.

Os propositores das atividades dos ateliês são artistas e educadores com grande experiência na área.

A duração de cada oficina é de 03 horas.

Público: a partir de 06 anos.

Informações por telefone apenas: (11) 5576-7611

PROGRAMAÇÃO DO EDUCATIVO: 1ª quinzena (25 de setembro a 03 de Outubro)

Setembro


Dia 25
Sábado
14 -17h
Arturo Gamero
Oficina reflexiva sobre educação e filosofia.
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Arturo Gamero é filósofo e educador.

Dia 26
Domingo
14-17h
Henry Grazioli
A arte do vídeo na palma da mão: linguagem audiovisual com mídias móveis na prática.
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Henry Grazinoli é cineasta e educador. Coordenou as Oficinas Itinerantes de Vídeo Tela Brasil, nas quais supervisionou a realização de dezenas de curtas metragens. É criador de conteúdo e editor do Portal Tela Brasil, primeiro site de ensino da arte audiovisual no Brasil.
Dia 26
Domingo
14-17h Inaê Coutinho
Oficina de fotografia.
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Arte -educadora e fotógrafa, Inaê Coutinho atua como curadora do projeto Clic Clube do Sesc Consolação, leciona nos cursos livres no Instituto Tomie Ohtake, no Curso de Especialização em Artes do IA-UNICAMP, é consultora pedagógica Projeto Cidade Invertida e coordena os Repórteres-Mirins do 6º Festival de Fotografia Paraty em Foco.

Outubro

Dia 02
Sábado
14 - 17h
Sandra Cinto
Oficina prática de artes visuais.
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A artista plástica nascida em Santo André, Sandra Cinto, realizou exposições individuais em São Paulo, Belo Horizonte, Estados Unidos e Portugal, além de mostras coletivas na França, Porto Rico, Inglaterra e Japão.

Dia 03
Domingo
14 - 17h
Gargantua
"Meu Pequeno Cinema - Curiosidades do universo dos brinquedos ópticos" - oficina de experimentação e construção de brinquedos ópticos.
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Criado em 1999, a produtora Gargântua atua em diversas áreas da produção cultural como: cinema, música, fotografia; desenvolve cursos, oficinas e palestras; consultoria para cineclubes e exibição de filmes e organização de debates temáticos.



INSCRIÇÕES
http://www.divertecultural.com.br/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=100&Itemid=82

ÁGUA NA OCA


Exposição interativa ensina, conscientiza e suscita o debate.

Após transitar por diversos centros culturais nos Estados Unidos, Canadá e Austrália, a exposição Water: H2O = Life chega a São Paulo. Organizada pelo Museu de História Natural de Nova York em parceria com o Instituto Sangari, a mostra, que será inaugurada em setembro, foi adaptada à realidade brasileira e rebatizada com o título Água na Oca.

Com muita interatividade, cor e movimento, a exposição trata da simbologia, da inspiração, dos problemas e da nossa relação profunda com esse patrimônio finito e fundamental que é a água. Para isso, arte, biologia, história, física, química e tecnologia de ponta misturam-se proporcionando ao visitante um aprendizado dinâmico, no qual, além de enfatizar a indispensabilidade da água para a existência da vida, destaca-se sua importância histórico-cultural.
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Na junção desses aspectos, o espectador vivencia o papel que a água teve, tem e terá em nossas vidas.
Logo no subsolo apresentam-se as principais propriedades da água – os estados sólido, líquido e gasoso – de forma surpreendente e sensorial. O térreo compõe-se de estações interativas e projeções nas janelas da Oca, a fim de enfatizar a importância da água para todas as formas de vida. No primeiro andar, artistas e peças de acervo revelam a água e as artes, seus mitos, seus símbolos espirituais e sua representação em diferentes culturas e épocas. Para encerrar a visita, o segundo andar traz um passeio pelo fundo do mar com todas as suas cores e formas de vida.
A mostra oferece ainda um Programa Educativo e uma Programação Especial. O primeiro destina-se a alunos e professores interessados pelo assunto da exposição, com visitas monitoradas, encontros de educadores e material de apoio exclusivo. A segunda, volta-se a um público diversificado e explora o tema em níveis e formatos variados (oficinas, palestras, exibição de filmes, apresentações artísticas).
Ficha Técnica
Local Pavilhão Lucas Garcez – Oca – Parque do Ibirapuera
Endereço Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Ibirapuera
Indicação Pedagógica A classificação etária é livre.
Temporada para Escolas Outubro e Novembro
Horario 9h, 10h40, 13h30 e 15h10.

Observação -

ESCOLAS PÚBLICAS: Acesso Gratuito com agendamento.
ESCOLAS PARTICULARES
Valor: R$ 15,00 (quinze reais)
Monitoria educativa durante a exposição: 01 a cada 20 pagantes
Gratuidade para educador: 01 a cada 20 pagantes


INFORMAÇÕES:

• Duração da visita: 1h20 minutos.
• Não é permitida a entrada com lancheiras e mochilas com lanche, câmeras fotográficas e filmadoras.
• O grupo deve estar no local com 30 minutos de antecedência do horário agendado. Em caso de atraso, a visita poderá ser reduzida – Grupos seqüenciais.
• É proibido correr, falar alto, fotografar ou filmar a exposição, mesmo através de aparelhos celulares.
• Não há espaço para lanche no local.
• Pedimos informar os educadores acompanhantes sobre os produtos e serviços contratados. • Uma vez confirmado e efetivado o pagamento, não é possível a devolução integral ou parcial de valores.
• Estrutura local e equipe receptiva especialmente preparada para o atendimento de grupos escolares.
• Enviar via fax (11-3883.9099) ou e-mail: exposicoes@divertecultural.com.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. , o comprovante de depósito.


SITE: http://www.divertecultural.com.br/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=89&catid=35&Itemid=76

Arte na escola

A Secretaria Municipal de Educação de Poá mantém um Convênio com o Instituto Arte na Escola.
O Instituto é representado, na zona leste de São Paulo; pelo Pólo UNICSUL cuja responsável é a Professora Mestre Solange Utuari e a Professora Dra. Rosemary Aparecida Santiago.
O objetivo do Convênio consiste na implantação e prestação de assessoria por parte do Pólo Arte na Escola; bem como o empréstimo de materiais diversos: vídeos, livros, pasta Arte BR etc.

Bienal de arte 2010

“Há sempre um copo de mar para o homem navegar"- verso do poeta Jorge de Lima


A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia que é impossível separar a arte da política, pondo seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo que questionam os consensos que o organizam. A trama da exposição se tece por intermédio de trabalhos que compartilham aspectos do que a curadoria chama política da arte e de seis espaços de convívio e da reflexão- chamados de terreiros – que abrigarão discussões e atividades variadas. Esses terreiros são nomeados por questões específicas que orientam a mostra e enfatizam a presença profunda e diversa da arte na vida.
Acreditando na importância da arte e na sua função transformadora perante a formação crítica dos alunos, a Secretaria de Educação de Poá, por meio do departamento NUDE, irá propor ações que visem à reflexão e a aproximação dos professores de Arte da rede aos conceitos abordados na 29ª Bienal de São Paulo. Essas ações serão divididas em três momentos: Formação, Apreciação e Mediação.

1º momento
Formação
O convite para navegar na poética dos artistas da 29ª Bienal irá permear as atividades de formação que serão oferecidas aos professores de Arte da rede. Abordando aspectos sobre a produção artística contemporânea e a apresentação dos conceitos e artistas que compõem a 29ª Bienal, bem como o projeto educativo visando à sensibilização dos alunos em relação à arte contemporânea. Buscando assim estabelecer a reflexão dos professores de modo que se tornem provocadores de questões, relacionando a arte, a estética e a construção de sentidos em sua prática educativa.

2º momento
Apreciação
“Se o mar é a origem da navegação, sua essência é a orientação”. Mas em síntese o que é orientação? Como nos orientarmos? Alguns seres vivos por meio da evolução de sua espécie encontraram um excelente sistema de orientação por meio do eco. Ao ouvirem os sons produzidos por eles mesmos retornarem em forma de eco, sabem que caminho seguir. Acredita-se que o ser humano por meio de seu poder de abstração também possa se orientar ouvindo os ecos de suas próprias experiências bem como das experiências alheias.
Esse momento propiciará aos professores a vivência estética da mostra aproximando-os ainda mais das poéticas dos artistas participantes da 29ª Bienal.

3º momento
Mediação
“Há sempre um copo de mar para o homem navegar"- verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu, 1952-, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica de arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar”- que por meio da mediação de nossos professores em cada uma de suas aulas os alunos sejam tentados a mergulhar e ainda mais superem a fase de tentação: MERGULHEM!!!!
O público alvo da visita à 29ª Bienal serão os alunos de 3ª série do ensino básico da Rede Municipal de ensino de Poá.

Flor vermelha

"Era uma vez um menino bem pequenino que foi para a escola pela primeira vez. A escola era bem grande e isso deixava-o um pouco inseguro. Uma manhã a sua professora disse: - Hoje vamos fazer um desenho. O menino gostava muito de desenhar e podia fazer todo o tipo de desenhos, leões, tigres, galinhas e vacas, comboios e barcos. Pegou então a sua caixa de lápis e começou a desenhar. Mas a professora disse: - Esperem! Não comecem ainda. E o menino esperou até que todos estivessem preparados. - Agora, disse a professora, vamos desenhar flores. Que bom, pensou o menino, pois gostava muito de desenhar flores. Mas a professora disse: - Esperem. Vou mostrar como se faz. A flor era vermelha com caule verde. - Agora sim, disse a professora, podem começar. O menino olhou para a flor da professora e para a sua. Para ele a sua era mais bonita do que a da professora. No entanto não disse nada, simplesmente guardou o seu papel e fez uma flor como a da professora: vermelha com caule verde. No outro dia a professora disse: - Hoje vamos trabalhar com o barro. Que bom, pensou o menino, pois podia fazer todo o tipo de coisas com o barro: serpentes, bonecos de neve, elefantes, carros e caminhões. Começou a apertar e a amassar a bola de barro. Mas a professora disse: - Esperem não está na hora de começar! E ele esperou até que todos estivessem preparados. – Agora, disse a professora, vamos fazer serpentes. Que bom pensou o menino, pois gostava muito de fazer serpentes e começou a fazer serpentes de diferentes tamanhos e formas. Mas a professora disse: - Esperem, vou mostrar-vos como se faz uma serpente bem larga. Agora podem começar. O menino olhou para a serpente da professora e para a sua e ele gostava mais da sua, no entanto não disse nada, simplesmente amassou o barro numa grande bola, e fez uma grande serpente como a da professora. Assim o menino aprendeu a esperar, a observar e a fazer as coisas como a sua professora.Sucedeu que o menino e a sua família tiveram que se mudar para outra cidade, e o menino teve que frequentar outra escola. Essa escola era muito maior que a primeira. Justamente no primeiro dia em que foi à escola a professora disse: - Hoje vamos fazer um desenho. Que bom, pensou o menino, e esperou que a professora desse as instruções. Mas ela não disse nada, apenas circulava pela sala. Quando se aproximou do menino disse: - Então não gosta de desenhar? - Sim, disse o menino, – mas o que vamos fazer? – Não sei, disse a professora, até que você o faça. - E como o farei? Perguntou o menino. - Da maneira que quiseres, disse a professora. - De qualquer cor? Perguntou ele. - De qualquer cor, disse a professora, se todos usassem as mesmas cores e fizessem os mesmos desenhos como saberia qual é o seu? - Eu não sei, disse o menino, e começou a fazer uma flor vermelha de caule verde".